我愛村上隆

對他的所作所為感到非常贊同與共鳴
特此收錄一些他的觀點 就像Memo一樣 作為自我勉勵和期許:

「這個世界，如果不做到極限，是無法看到東西的；這個世界，如果集中力跟體力用盡了，只有馬上等死。」

創作就是「每天研究如何創造出前所未有的東西」。

對藝術最基本的態度是享受其中知性的「設計」或「遊戲」。在歐美製作藝術作品有一個不成文的定律，那就是「透過作品，創造出世界藝術史上的脈絡」。

為什麼杜象(Marcel Duchamp)在馬桶上簽名就會變成作品？ 現成的馬桶形狀都一樣，從中產生的價值是什麼？ 就是「觀念」或「概念」。這才是價值的根源、品牌的本質，也是藝術作品能夠受到肯定的理由。我再重複一次， 被肯定的是觀念或概念的部分。

在西方的藝術世界，能被認可具有真正價值的，既不是好素材，也不是多大的努力。大部分的人都是用喜好來看藝術作品，這是危險的態度。如果要用主觀來判斷， 眼前所有作品的真正價值就等於是零了。光是主觀，會變成只去評價易懂的東西。因為那會變成是根據時代氛圍、傳言等不確定的事物，在浮動的狀態下所做出來的判斷。這與客觀創造歷史的歐美脈絡是遠離的；創作者不知道歐美的美術歷史或者脈絡，就好比看運動比賽的觀眾卻不知道運 的規則，然後覺得無聊是一樣的意思。

有許多人模仿安迪‧沃荷，但是在藝術製作的技術上，其差距是昭然若揭的。因為安迪‧沃荷「於西洋美術史上製作脈絡的技術」與其他人是截然不同的，他創辦《INTERVIEW》雜誌，增加名人朋友；畫象徵共產國家的毛澤東肖像，引發新聞；表面上，繪畫作品也故意弄出很隨便的風格。即使在「能操作的範圍外」，也處理成像是作品本身演繹出來的一樣，這就是沃荷的技術。

「所以說日本啊，日本的藝術界根本就很爛嘛！」

藝術如果沒有與「金錢」扯上關係，是無法前進的，連一瞬間都無法存活，為什麼這麼說？ 因為藝術是人類業障的最底層也是核心。